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TEATRO: Uma Flor Silverana
Silvero Pereira (foto ao lado) tem 26 anos de vida, 12 de teatro e há seis percorre o Ceará com o monólogo ‘Uma Flor de Dama’. O ator está entre os de mais sucesso no panorama artístico do Estado.
Inspirado no conto “Dama da Noite” de Caio Fernando de Abreu, o monologo que aborda a temática travesti que raramente é falada nos palcos cearenses.
“Ao ler o conto, percebi na forma que Caio escreve, apesar de ser um conto, a sua forma de escrever parece feita para teatro, parece uma dramaturgia”, afirma Silvero.
A primeira apresentação de “Uma Flor de Dama” foi em março de 2002 e oito anos depois Gisele Almodóvar, personagem de Silvero na peça, já contabiliza um total de 288 apresentações no monólogo.
Para a construção de sua personagem, Silvero, além de se apropriar das histórias de travestis conhecidas, também foi um quando em experimentação se travestiu e foi para as ruas conhecer de perto esse mundo da noite e do erotismo. Conhecendo o que elas têm a dizer de passado e presente de sofrimento e vida quando não estão fazendo esses papéis.
“Eu me vi com a necessidade de me travesti, sair com elas travestido para sentir na pele como era, pra ver como é que as pessoas reagem. Agora era diferente o ângulo, não era eu observando com elas reagem com os travestis, mas como elas reagem comigo sendo travesti e isso foi primordial para a construção do personagem”.
O monologo é apresentado como se a personagem estivesse num bar dialogando com um garoto o qual escuta seus desabafos e que parece realmente existir e estar lá, só que invisível contracenando com Silvero, debatendo temáticas diversas como religião, morte, pedofília, abuso, preconceito, família, AIDS, sorte, amor...
A peça, desde seu inicio, não só se apresentou só em teatros, mas também em bares e até mesmo na rua. Atualmente o formato intitulado por “Cabaré da Dama” se caracteriza por durante duas horas seguidas ocorrerem apresentações de performances travesti, brincadeiras e concursos onde ao final o monologo é apresentado.
Essa relação travesti, noite, erotismo, preconceito e sociedade é metaforizada nas falas de espetáculo onde o travesti compara o que é ditado como normal pela sociedade como sendo uma roda gigante que gira excluindo o que é considerado feio e anormal por essa sociedade.
“Como se eu não tivesse por fora desse movimento da vida, que vai rodando, girando, feito roda gigante com todo mundo dentro menos eu. Eu sempre fico de fora, como se tivesse desaprendido a linguagem dos outros. A linguagem que eles usam assim quando giram nessa roda gigante. Você tem que ter uma senha, um passe, um código, aí o cara deixa você entrar, sentar e rodar na roda como todo mundo, menos eu, eu sempre fico de fora, parada, babaca, pateta, ridícula, com a cara cheia, louca de vontade de tá lá rodando com todo mundo naquela roda idiota ... A roda faz isso com que tá fora dela”.
Com uma linguagem popular, a montagem levanta questionamentos e reflexões para a sociedade contemporânea injusta e mostra argumentações convincentes, no próprio texto da peça, que mudam a forma de pensar de quem assiste ao monólogo que é interativo, engraçado, trágico com um final admirável e história comovente onde Silvero, em seu personagem, expõe os medos, aflições, pensamentos, desejos, anseios de um travesti que tem em comum com travestis da vida real, o sofrimento e a exclusão social
E sempre ao final , O Ator-diretor explica que o espetáculo não é uma defesa da temática travesti, mas sim uma defesa da aceitação por parte da sociedade diante das escolhas alheias, seja religiosa, sexual, time de futebol ou “diabo a quatro”, como diria Almodóvar.
Mas mesmo com a dificuldade de atrair público ao Teatro que não é algo disseminado na sociedade como cultural, assim como é hoje em dia a Televisão, esse tempo todo em cartaz não ensinou a Silvero somente a conhecer e aprender com a arte teatral, mas também sobreviver dela.
É o que reafirma Izabel Gurgel, atual diretora do Theatro José de Alencar quando diz que “Silvero participa dessa nova geração da produção da cena cearense de um modo muito vigoroso, de um modo muito especial, ele é um trabalhador da cultura na melhor acepção da expressão. Por quê? Por que ele tem muito claro na vida dele, no desempenho dele como artista de que ele é um trabalhador e que ele precisa viver do trabalho que ele realiza”.
Por Rogério Maia
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